Photo serie: Graffiti interno eterno • Libro Semáforos en verde, Berlín (2023)

Libro Semáforos en verde • Editorial Buch:buch, Berlin.

Sobre el libro Semáforos en verde

ES (English below)

Semáforos en verde es un libro compilatorio de artes visuales que reune a artistas provenientes de distintos países de sudamerica que residen y trabajan actualmentene en Alemania.

El concepto principal de esta publicación es reunir un trabajo del artista visual con un complemento que permite profindizar y elaborar: una entrevista. De esta manera el trabajo expuesto no queda aislado en una exposición puntual si no que contextualiza la obra dentro del pensamiento, las ideas, las metodologías de trabajo y la historia del autor.

La entrevista fue una conversación con la poeta y artista Alicia Morán Guijarro @aliciavandeti.


Sobre la serie: Graffiti interno eterno

La idea de esta serie de fotografías es contraponer la voluntad de los artistas callejeros de Berlín, precisamente quienes pintan los vagones del metro y los utilizan como soporte. De esa manera cuestionar la experiencia de la obra al cambiar el punto de vista del espectador, por consiguiente reflexionar en la transformación las ideas estéticas preconcebidas, desiciones gráficas y cromáticas en relación al soporte que las contiene y al público que se ve enfrentado a ellos.

La propuesta habla de contraponer el punto de vista, ya que los vagones son pintados desde el exterior y las obras pensadas para que el metro se transforme en una especie de galería en movimiento que exhiba sus trabajos a través de la ciudad. 

La pregunta a esa postura es ¿qué pasa con el otro público, el que mira por las ventanas del vagón? Probablemente hay más gente que ve aquellos trabajos desde dentro de los vagones que desde afuera, es decir se ven enfrentados, en relación a la idea del artista, a una pequeña porción del trabajo y además visto de manera invertida. 

La serie “Graffiti interno eterno” muestra la visión del pasajero, la visión de quien se encuentra con el graffiti espontáneamente, quien se encuentra con una porción invertida de un trabajo pensado para el espacio publico que tiene un reverso, un mundo opuesto y privado que lo percibe en silencio, como otro elemento de la cotidianidad.

About the book

Semáforos en verde (Green traffic lights) is a compilation book of visual arts that brings together artists from different south american countries who currently live and work in Germany.

The main concept of this publication is to bring together an artwork by the visual artist with a complement that allows us to delve deeper and be able to elaborate more: an interview. In this way, the work on display is not isolated in a specific exhibition but rather contextualizes the work within the author's thoughts, ideas, work methodologies and history.

The interview was a conversation with the poet and artist Alicia Morán Guijarro @aliciavandeti.

Video cortesía de Erika Stehli.


About the series: Internal Eternal Graffiti

This serie of photographs oppose the will of unknown streets artist of Berlin, precisely those who paint the subway cars and use them as a support. In this way, questioning the experience of the work by changing the viewer's point of view, therefore reflecting on the transformation of preconceived aesthetic ideas, graphic and chromatic decisions in relation to the support that contains them and the audience that is faced with them.

The proposal speaks of contrasting points of view, since the cars are painted from the outside and the works are designed so that the subway becomes a kind of moving gallery that exhibits their works throughout the city.

The question to this position is: what happens with the other public, the one that looks through the windows? There are probably more people who see those works from inside the cars than from the outside, that is, they see themselves confronted, in relation to the artist's idea, to a small portion of the work and also seen in an inverted way.

The series "Eternal Internal Graffiti" shows the vision of the passenger, the vision of someone who finds the artworks spontaneously, who finds an inverted portion of a work designed for public space that has a reverse, an opposite and private world that he perceives it in silence, as another element of everyday life.

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